En tierra estéril convertida expone obras que exploran la conexión entre la violencia imperialista y la violencia de género a través de propuestas innovadoras que construyen una metáfora del cuerpo como territorio invadido y, a la vez, como espacio violentado por el patriarcado. Los trabajos son producidos por artistas del Caribe, América Central y México entre la década de 1970 hasta el presente. En la muestra, el cuerpo se convierte en memoria histórica, naturaleza, conocimiento ancestral y tierra comunitaria, cuestionando las imposiciones de género que trajo occidente y el neoliberalismo individualista que destruyen comunidades de cuidado, conocimiento y alimentación. Las participantes se aproximan a problemáticas coloniales y de género que han tenido como conclusión algunas de las formas de violencia más horripilantes de la historia moderna y contemporánea como feminicidios masivos, violencia sexual como arma del genocidio y control de cuerpos esclavizados, y esterilizaciones forzosas. Cronológicamente, sus obras van de un enunciado crudo, sangriento y literal hasta una manifestación de mayor complejidad simbólica según avanza el siglo XXI. Los trabajos expuestos provocan diálogos sobre el saqueo y asentamiento en América Latina, y cómo esto ha afectado a los cuerpos feminizados, más aún, cuando hay intersección entre raza y género. Además, generan conversaciones sobre sujetos expulsados de la sociedad y cuyas problemáticas no pasan por el radar institucional, porque existen en los límites de las construcciones del género propagadas por la colonialidad.